Студенты колледжа перевоплотились в мастеров витражного искусства, произведения которого с давних пор пленяют зрителей красотой и изысканностью. Юным художникам удалось постичь волшебный мир изделий, выполненных с использованием цветного стекла, и изготовить эскизы собственных витражей.

Эскиз будущей витражной картины создается на бумаге, а затем художники подбирают стеклышки по цвету, собирают изображение, спаивают оловом или эпоксидной смолой и монтируют в раму. Главные инструменты мастера витража - свет и цвет: лучи солнца наполняют радужные картинки своим сиянием.

В преддверии долгожданного праздника в колледже открылась выставка новогодних натюрмортов студентов 4 «В», 4 «Г» и 4 «Д» групп. В представленных работах отразились праздничные традиции и забавы, трогательное ожидание чуда, и, конечно же, роскошь красочного стола.

Студентам удалось передать атмосферу самого волшебного праздника в году. В новогодних натюрмортах зритель сможет увидеть заснеженные пушистые елочки, переливающиеся всеми красками радуги елочные игрушки, интригующие своим содержимым подарочные коробки, традиционные мандарины, без которых не обходится ни одно праздничное застолье.

Студенты 2 «В» группы попробовали себя в роли китайских художников, «вырастив» холодными декабрьскими деньками роскошные заморские цветы на длинных бумажных свитках.

Китайская живопись обозначается термином «гохуа». Она довольно необычна, загадочна, разительно отличается от европейской живописи. Это различие присутствует во всем: в материалах, технике исполнения, инструментах. Работа акварельными красками требует нанесения живописного пятна сразу в полную насыщенность кончиком кисти, пером, пальцем. Пигмент растворяется, льется и перетекает, как живой, оставляя тонкий слой пронзительного цвета. Кажется, что не художник рисует картину, а она сама рождается по своим внутренним законам лишь с небольшой помощью человека.

Китайский художник стремится к гармонии, балансу инь и ян. В работе обязательно должно одновременно сочетаться сухое и мокрое, большое и малое, длинное и короткое, темное и светлое, частое и редкое. Задача художника - не передать внешнее сходство, а постичь суть изображаемых вещей, выразить лирическое переживание, возникающее от общения с природой.

В колледже открылась выставка анималистики студентов 3 «Г», 3 «Д» и 3 «Е» групп. Первый российский «зверописец» Иоганн Гроот утверждал: чтобы хорошо нарисовать животных, недостаточно их любить. Необходимо разбираться в анатомии, уметь соотносить пропорции между собой, владеть техникой рисунка. Полученные знания и опыт практических наблюдений помогли начинающим анималистам успешно справиться с работой.

Группы разделились на «собачников» и «кошатников». Первые прославляли собачью преданность,  вторые – кошачьи ум и сообразительность. Студенты настолько сроднились с мохнатыми моделями, что невольно наделили их своими чертами, подтвердив справедливость утверждения о выборе породы себе под стать.